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专辑简介
专辑介绍：锡伯族是我国历史悠久的古老民族，原居东北地区，以渔猎为生，后被满族按八旗制度编入旗籍。清乾隆年间，平定准噶尔治乱后，清政府为加强新疆伊犁地区防务，征调锡伯精兵连同家眷，共四千余人，西迁至新疆，戍边屯垦，形成今天锡伯族分布于我国东西两端的格局。“乌力格尔”汉语意思是“说书”，因采用蒙古族语表演，故被称作“蒙语说书”。大约形成于明末清初，主要流传于内蒙古自治区及东三省蒙古族聚居区。它有两种形式，一种无伴奏说唱，叫“雅巴干乌力格尔”；另一种有伴奏说唱，用潮尔伴奏的叫“朝仁乌力格尔”，用四胡伴奏演唱的叫“胡仁乌力格尔”。其内容来源广泛，有的源于民间故事，有的出自文人艺人创作，有的从汉族文学故事移植改编而来。蒙古勒津部落，曾数经波折，辗转迁徙，先驻河套，向东徙宣府（今河北张家口）边外，于明朝末期来到阜新地区驻牧，受汉文化影响，逐步走向半农半牧，进而过上定居生活。这里的乌力格尔，内容以移植编演汉族故事较为普遍，并把说唱、拉琴、表演融为一体，吸收民间音乐元素，以吟诵方式讲述故事，悦耳动听。阜新东蒙短调民歌，产生并流行于辽宁西北的阜新地区。据记载，蒙古勒津部落，曾数经波折，辗转迁徙，先驻河套，向东徙宣府（今河北张家口）边外，于明朝末期来到阜新地区驻牧，受汉文化影响，逐步转变为半农半牧，进而过上定居生活。其歌唱方式由草原游牧时期的长调，经半长调过渡成短调。东蒙短调既保留了高阔辽远草原风格，又有了质朴欢快的农耕色彩，同时还吸收了仪式音乐内容，显示出淳厚庄重的韵味。欧美顶级双拳瓶交
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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